Quatuor à cordes

Adelys, un quatuor féminin bouillonnant d’énergie !
Issues des quatre coins de la France, c’est au Conservatoire National de Région de Saint-Maur que se rencontrent en 2005 quatre jeunes musiciennes passionnées. Guidé par les précieux conseils des Quatuors Parisii et Ludwig, le Quatuor Adélys enrichit son unité humaine et musicale.

C’est après de brillantes études aux CNSM de Paris, au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l’institut d’Etudes Supérieures des Arts de Paris que le quatuor Adélys se retrouve enfin pour construire leur projet. Dès lors, elles se produisent pour de nombreux festivals tel que Les Escales Brivadoises, Le Printemps des poètes , Art culture et spiritualité, les Concerts Vinteuil, Les jeudis de Nîmes, Le festival musical de l’Epau, Brittany mélodies, Cordes en Ballade, Les Inouïes…

Elles nous proposent un programme Russe autour des quatuors à cordes de Borodine et Chostakovitch.

Plein tarif 12€ / Tarif Réduit 9€ / Adhérent 8€

www.quatuoradelys.com

Peintre autodidacte, Laurent Vermeersch peint depuis 10 années dans son atelier situé dans le vieux Tours, 9 rue Eugène Sue.

Né le 13 décembre 1966, docteur en géographie urbaine, ses recherches sur les villes portuaires l’amènent à séjourner 4 ans en Amérique du Nord où il visite de nombreuses villes, et publie un ouvrage (La ville américaine et ses paysages portuaires, l’Harmattan, 1997).

Suite à ces recherches théoriques sur les villes et les ports, il se lance dans la peinture de paysages urbains maritimes en 2000. Installé depuis 2003 dans son atelier du Vieux-Tours, il se consacre aujourd’hui entièrement à la peinture. D’abord attiré par la peinture de paysages urbains surréalistes, toujours un peu « décalés », il part vers l’évocation de la nuit avec sa « Série noire », explore une expression plus contemporaine en 2008-2010 lors de ses expositions en Chine, puis revient récemment vers la peinture de paysages  En 10 ans sa technique a évoluée et avec elle, ses toiles de l’acrylique à l’huile, du petit au grand format…

Il expose dans des galeries en France (Tours, Valaire, Lille, Paris) et plus récemment en Chine (Pékin, 2007, 2008, 2010).

Il a d’ailleurs reçu, pour son concours dans le rayonnement de la ville de Tours à l’international, la médaille de la ville de Tours en 2009.

Laurent est bien connu des tourangelles et tourangeaux pour avoir été invité d’honneur du 54^e salon du Chevalet de Touraine, au musée du Gemmail de Tours en 2009, ainsi qu’invité d’honneur du salon de Chanceaux-près-Loches la même année, et Prix « coup de cœur » du Crédit Agricole, lors du Salon de Sainte-Maure-de-Touraine (septembre 2007).

En juillet/août 2010, il avait exposé, pour sa seconde exposition personnelle internationale, à la galerie Byron Zhang de Pékin, ainsi qu’au musée d’art contemporain Sunshine de Pékin, qu’il connaît bien pour l’avoir inauguré avec J. Germain, maire de Tours. Il a d’ailleurs reçu la médaille de la ville de Tours en 2009.

En mars 2011, il a organisé sa propre exposition à L’Imprimerie à Tours, avant de participer en Belgique de mai à octobre au 1^er festival d’Art au Château de Lavaux-Sainte-Anne, tout en exposant également du 10 au 30 septembre 2011 à la galerie Clarus (41).

http://laurentvermeersch.com/

LAURENT VERMEERSCH

Dessinateur : Antoine Camus

Une pièce en lecture proposée par la cie BODOBODÓ Production France.

• Ecriture : Madeline Fouquet
• Mise en scène : Claudie Ollivier
• Distribution : Clara Thibault, Claudie Ollivier, Madeline Fouquet, Marin Fouquet, Philippe Pezant

Le propos

Un enfant est sur le quai. Une inconnue lui arrache son étoile et l’emmène à la gendarmerie. Ailleurs, un meuble est vite remis à sa place. On se tait, on guette… C’est bon, la nuit devrait être clémente cette fois. Nous sommes au Village/Loire, petite bourgade du centre de la France ; enfin de ce qu’il en reste, puisque le pays est coupé en deux et que les occupants grouillent. Les réfugiés aussi. Nous sommes en 1942.

Photo : J. Fouquet

Juste une cachette ? nous replonge sous l’Occupation, époque où tout pouvait basculer d’un claquement de doigts, d’une décision réfléchie ou d’un simple coup de cœur. Pour certains, l’entraide était une évidence, tout simplement. Des milliers de réfugiés furent ainsi sauvés. Parmi eux, des milliers de juifs. Aujourd’hui, ces courageux sont appelés Justes parmi les nations. Cette pièce est un hymne à ceux de la région Centre plus particulièrement, un merci tout simple à leur profonde humanité. Ces hommes et ces femmes d’hier : lueurs qui éclairent encore et nous invitent à réfléchir à nos coups de cœur, nos coups de tête, nos coups de main tendue… ou pas.

NOTE DE L’AUTEUR

« La bravoure des JUSTES est évoquée au cinéma, en littérature, peu au théâtre. Or, ce dernier offre au public la troublante espérience de vivre l’histoire en direct. Nous sommes assis… pourtant nous nous retrouvons sur scène, nous nous reconnaissons dans l’émotion des personnages, dans leurs mots, dans leurs doutes, dans leurs espoirs. L’Histoire résonne et nous rappelle que le geste d’un seul, fait avancer l’histoire de t o u s ! Comme la Résistance. Comme l’action d’un Juste. Comme tant de détails quotidiens que nous faisons ou ne faisons pas… »

Daniel Barbry, peintre de paradoxe au croisement du surréalisme et du romantisme invente son propre univers, à l’instar de Dali, empreint de profondeur et d’humour.

Il crée une peinture minutieuse, presque photographique ; par addition d’éléments réalistes, il peint des situations insolites, parfois drôles et/ou sensibles ou les rochers en suspension côtoient les nuages. L’œuvre de Daniel Barbry suscite questions et réflexions : ses titres sont souvent titrés de citations de grands auteurs tels que Michaux, Breton…

A l’écart de tout mouvement pictural, il poursuit ses propres chemins de traverses où rêve et réalité s’alchimisent pour former l’œuvre.

La composition de ses toiles sort tout droit de son imaginaire mais sa technique, elle, est héritée des grands maîtres du passé.

Apprécier l’œuvre de Daniel Barbry c’est apprécier un regard qui parle et fait écho d’une manière ou d‘une autre en chacun de nous.

Note de l’artiste autour du surréalisme

Que rien ne retombe

En premier lieu, ceci : le surréalisme, né de la plume d’André Breton en 1924, ne définit rien moins qu’une posture, proprement humaine, et qui a produit depuis des millénaires une pléthore d’œuvres que nous admirons évidemment encore de nos jours : la sculpture égyptienne, ses Anubis, Horus, etc., l’art amérindien, la sculpture grecque, son Minotaure, ses centaures, ses sirènes, sa Victoire de Samothrace, etc., la peinture d’un Fra Angelico, d’un Jérôme Bosch, d’un Pieter Brueghel l’ancien, d’un Monsù Desiderio, d’un Albrecht Dürer, d’un Gaspard David Friedrich, d’un Arnold Böcklin, d’un Hubert Robert, d’un William Turner, la colère sèche d’un Lautréamont, l’humour noir d’un William Blake, d’un Jonathan Swift, d’un William Shakespeare, l’infinité intime d’un Beckett, la mouvance comminatoire des œuvres pour chœur de György Ligeti, la liste est illimitée.

L’imagination, l’émerveillement, l’énigme,

L’attention studieuse portée sur le conflit entre rêve et réalité, entre imaginaire et réel,

Le non-conformisme, le mystère,

L’inventivité, la mélancolie,

Le paysage ou l’objet comme états d’âme,

Cette constance à se demander « qu’est-ce que je vois ? »,

Cette conviction : tout ce qui nous entoure nous est en premier lieu passé sous silence,

Pointer ce silence, faire parler sa source,

Dévoiler ce qui se refuse au regard :

Le propre de l’Homme.

Bricoleur, fouineur, explorateur, nomade en toutes choses.

L’explorateur ne cherche rien. Il ignore tout de son avenir.

Se donner un mal fou pour faire entendre ou pour montrer ce que l’on ne voit toujours qu’au-delà…

L’esprit découvre – dévoile- ses recoins, ses illuminations, des frayages, méconnus de lui, et qui le déroutent.

La marche crée les paysages. Les dévoile.

Il reste à se les domestiquer, c’est-à-dire à en former, si possible, une série de désignations, propres à être engrangées, pour les transmettre.

Ce qui ne peut se réduire à la désignation, le mystère, ne peut se transmettre que directement. Tel quel.

Et ne peut, par cette transmission, que rejouer son rôle d’inquiétante étrangeté.

« La peinture vient en peignant » énonçait Dorothea Tanning.

Seule (?) méthode humaine permettant d’échapper aux simulacres convenus.

Après vient le temps de la troublante découverte de ce qui a été fait.

Procéder selon la technique définie par Breton du lâcher prise, de l’automatisme, ne produit pas, bien évidemment, que des œuvres que l’on peut ranger au registre de « l’imagerie surréaliste » : certaines relèvent du romantisme, d’autres du symbolisme, d’autres encore peuvent valablement appartenir à ce que l’on a appelé la nouvelle figuration.

Tout se résume en ceci : ne s’agit-il pas que de parcourir, au milieu du monde, son humanité ?

Daniel Barbry

Lecture-Portrait d’après des textes de

VICTOR HUGO l’homme aux MULTIPLES VISAGES

Il est un Victor HUGO que l’on imagine mal : celui qui fait sourire, rire, qui nous entraîne dans la dérision, qui a la « dent dure », à qui rien n’échappe – la bêtise, la vanité, la veulerie…ces travers qui font aussi les hommes.

Il nous les sert en quelques mots, quelques phrases lapidaires, implacables où il dénonce la haine, l’injustice, la folie du pouvoir, la dérive du politique, des nantis. Mais il nous entraîne aussi dans un monde épique, un monde de poésie, de tendresse, un monde où « l’Homme s’en va dans les arbres ».

Puis se dévoile l’homme mystique, celui qui côtoie Dieu et Satan et qui nous offre une fresque échevelée, fantastique, magistrale du pardon de Dieu à Satan, qui nous laisse bouleversé, sans voix.

Ce sont ces visages que j’essaie de retracer.

Michelle Barral, Comédienne

TEXTES : La Mise en liberté / L’Epopée du Lion / Napoléon le Petit / la Fin de Satan…

Après une formation de graphiste et quelques postes occupés dans l’univers de l’audiovisuel, je m’installe à Tours et crée une petite agence de communication et me spécialise dans la conception et la réalisation d’événementiels.

Mon  parcours professionnel lié depuis toujours à mon sens de la créativité me conduit aujourd’hui à donner libre cours à mon imagination et à l’expression de celle-ci au travers de la peinture.

Attirée par les grands formats et le travail de la matière, je privilégie les réalisations au couteau, mais  j’aime aussi intervenir sur certain effets avec le pinceau.

Primée à de nombreuses reprises dans les salons régionaux, dont le Salon de Sainte Maure en 2011.

Tous les thèmes me séduisent s’ils me permettent de m’exprimer.

Née et demeurant toujours en Touraine, amoureuse de  cette  région à la lumière si particulière,  j’affectionne aussi les couleurs chaudes du Sud de la France.

Tout m’enchante dés lors que je suis devant ma toile…

Odile Lablancherie

Peintre tourangelle, Christine Chastenet s’est construit un univers avec formes, couleurs et matières, de manière à dépasser le simple cadre d’une toile.

Christine Chastenet, ou la Naissance du Visuel

Christine Chastenet est née à Tours et a passé son enfance dans le Berry, à Écueillé. Dès ses premières années, elle s’est forgée un monde fascinant, fait d’histoires et d’images nourries par un vieil album de cartes postales de sa grand-mère. Très vite, son goût pour la peinture, le dessin et la musique des couleurs, des lumières et des matières, prend vie. Riche de cette expérience onirique, avant de se diriger vers la peinture, notre artiste en herbe s’est essayée au stylisme de mode, avec des études au lycée Choiseul, à Tours. Cependant, l’espace pour exprimer son art lui manque.

Ou les contraintes de la réalité

Il faut vivre. De ce fait, Christine s’envole d’abord vers la Normandie, puis pour la capitale, au Sentier. Insatisfaite de son «parcours chanceux» , affirme-t-elle, et de son statut de cadre, le retour à sa ville natale se fait impératif… Mais la vie lui sourit beaucoup moins. Elle accumule les petits boulots: intermittente en théâtre, styliste, mécanicienne, vendeuse, secrétaire médicale, etc. Cette existence ne lui convient guère. Obstinée, elle se donne enfin les moyens de réaliser son rêve: peindre. 

Ou le rêve-réalité

L’artiste se consacre à réaliser son rêve. Mais par où commencer ? Le soir, elle participe à des ateliers de nus , et «bosse» , corps et âme, à l’amélioration de son travail pictural. Toujours le soir, elle suit des cours dans un atelier d’illustration, puis avec un Compagnon du Devoir. Là, elle apprend à créer faux-bois et faux-marbre. Durant deux ans, dans un apprentissage strict et précieux, son art devient réalité.

Ou la maîtrise

Entre 2001 et 2005, elle participe à de nombreux salons de peinture dans la région Centre et ailleurs (Montlouis, Amboise, Noyer-sur-Cher, Saint-Pierre-de-Maillé, etc.), expose en galeries (Mathurin, le Carroi des Arts, la Perraudière, l’Étoile Bleue, etc.) et rafle une pléiade de prix (prix de la Nouvelle-République, prix du Chevalet de Touraine, prix de l’Atelier des Arts à Châtellerault, prix de la municipalité de Vouvray, etc.). Enfin, elle expose lors du prestigieux Salon des Artistes français au Grand-Palais en 2002. En 2008, elle remporte un prix à Kyoto et Osaka, au Japon.

Ou son Oeuvre

Les toiles de Christine Chastenet, sous l’influence de Salvador Dali, se composent de fausses fenêtres, de décors, en trompe-l’œil. L’artiste est plongée dans une recherche constante de profondeur, de volumes, d’ombres et de lumières. La nature est aussi l’une de ses sources d’inspiration; elle y puise tout ce qui lui permet d’aller au-delà du simple regard. Parmi ses oeuvres, nous pouvons découvrir des toiles épurées, exécutées avec des camaïeux de blancs, car ils lui autorisent à faire abstraction de la couleur, afin de faire surgir la pureté de la lumière. Cependant, cela ne l’empêche pas d’effectuer des clins d’oeil à la mode, avec des marouflages de vieux draps et de journaux, car, il est primordiale pour cette artiste maintenant accomplie que la matière côtoie tant le figuratif que l’abstrait. D’autre part, ajoutons que peu de supports résistent à la frénésie de son pinceau: elle peint sur toiles, bois, murs, meubles, et même sur des véhicules.

« J’ai encore tellement de choses à découvrir, j’ai la sensation d’être une éternelle débutante, comme si rêve et réalité se fondait dans un monde où tout est réalisable » : Christine Chastenet.

Texte d’Olivier Bidchiren

BERNARD FIEVRE

Du 18 au 27 Octobre 2013

Tenter de dire le maximum de choses en usant par la monochromie du minimum de moyens, est un peu observer le monde qui est nôtre, et la création qui est notre relation à lui, avec la distance respectueuse, méditative, qui suggère tant la fragilité et l’éphémère de notre condition.

Dire de même ou s’aider du féminin, allégorie de notre humanité, sans cesse remise en question, jamais véritablement atteinte, pour guider tout à la fois, notre travail et nos pas…

Mon projet pictural consiste plus en une réflexion sur la distance qui peut exister entre l’essence des choses et la représentation qu’on s’en fait. Par le biais d’une représentation figurative, et au moyen d’un langage plastique cohérent se suffisant à lui-même, je voudrais dénoncer les faux-semblants en les mettant, parfois avec ironie, en images. Présenter les masques que la femme peut se donner, tout en suggérant, la plupart du temps, celle qui se cache derrière, c’est décrire, métaphoriquement, l’humanité dont nous sommes fait. Ces masques ne sont que traces de l’âme: ils sont le reflet d’un monde parti en déshérence. Toujours, il nous faut accorder une chance à l’esprit de déceler le fond des choses, ceci en tentant de perçer à jour le secret des masques, de n’être pas dupe de soi, en puisant dans les vestiges du passé, en renoncant à cette idée de la tabula rasa, pour y quérir les éléments de notre développement. Toujours, ce fond des choses a pris pour moi, quelle qu’en soit l’apparence, le visage sublimé d’une figure féminine.

Quête spirituelle donc en dernière analyse, que ce désir constant de métamorphoser cet objet des sens qu’est le corps féminin en objet d’études et d’introspection pour l’esprit. Mais bien évidemment, cette quête n’a de sens que si l’objet des sens est encore visible et identifiable. C’est la raison d’être, après tout, de la peinture que de présenter des objets visibles, en cela, je me tiens à l’écart de l’art contemporain. Si nous élaborons une réflexion sur la représentation, l’artiste contemporain se complaît dans des concepts purs, alors que je voudrais encore inspirer une réflexion sur les objets sensibles qui sont ceux de notre monde, avec lesquels il nous faut marquer d’une humanité si tenue soit-elle, la trace de nos vies. Pour montrer aussi que plaisir des yeux et réflexions intelectuelles peuvent être compatibles, et qu’ils sont même tout à fait accordables dans ce qu’on a coutume d’appeler l’œuvre d’art.

http://bfievre.free.fr/