Daniel Barbry, peintre de paradoxe au croisement du surréalisme et du romantisme invente son propre univers, à l’instar de Dali, empreint de profondeur et d’humour.

Il crée une peinture minutieuse, presque photographique ; par addition d’éléments réalistes, il peint des situations insolites, parfois drôles et/ou sensibles ou les rochers en suspension côtoient les nuages. L’œuvre de Daniel Barbry suscite questions et réflexions : ses titres sont souvent titrés de citations de grands auteurs tels que Michaux, Breton…

A l’écart de tout mouvement pictural, il poursuit ses propres chemins de traverses où rêve et réalité s’alchimisent pour former l’œuvre.

La composition de ses toiles sort tout droit de son imaginaire mais sa technique, elle, est héritée des grands maîtres du passé.

Apprécier l’œuvre de Daniel Barbry c’est apprécier un regard qui parle et fait écho d’une manière ou d‘une autre en chacun de nous.

Note de l’artiste autour du surréalisme

Que rien ne retombe

En premier lieu, ceci : le surréalisme, né de la plume d’André Breton en 1924, ne définit rien moins qu’une posture, proprement humaine, et qui a produit depuis des millénaires une pléthore d’œuvres que nous admirons évidemment encore de nos jours : la sculpture égyptienne, ses Anubis, Horus, etc., l’art amérindien, la sculpture grecque, son Minotaure, ses centaures, ses sirènes, sa Victoire de Samothrace, etc., la peinture d’un Fra Angelico, d’un Jérôme Bosch, d’un Pieter Brueghel l’ancien, d’un Monsù Desiderio, d’un Albrecht Dürer, d’un Gaspard David Friedrich, d’un Arnold Böcklin, d’un Hubert Robert, d’un William Turner, la colère sèche d’un Lautréamont, l’humour noir d’un William Blake, d’un Jonathan Swift, d’un William Shakespeare, l’infinité intime d’un Beckett, la mouvance comminatoire des œuvres pour chœur de György Ligeti, la liste est illimitée.

L’imagination, l’émerveillement, l’énigme,

L’attention studieuse portée sur le conflit entre rêve et réalité, entre imaginaire et réel,

Le non-conformisme, le mystère,

L’inventivité, la mélancolie,

Le paysage ou l’objet comme états d’âme,

Cette constance à se demander « qu’est-ce que je vois ? »,

Cette conviction : tout ce qui nous entoure nous est en premier lieu passé sous silence,

Pointer ce silence, faire parler sa source,

Dévoiler ce qui se refuse au regard :

Le propre de l’Homme.

Bricoleur, fouineur, explorateur, nomade en toutes choses.

L’explorateur ne cherche rien. Il ignore tout de son avenir.

Se donner un mal fou pour faire entendre ou pour montrer ce que l’on ne voit toujours qu’au-delà…

L’esprit découvre – dévoile- ses recoins, ses illuminations, des frayages, méconnus de lui, et qui le déroutent.

La marche crée les paysages. Les dévoile.

Il reste à se les domestiquer, c’est-à-dire à en former, si possible, une série de désignations, propres à être engrangées, pour les transmettre.

Ce qui ne peut se réduire à la désignation, le mystère, ne peut se transmettre que directement. Tel quel.

Et ne peut, par cette transmission, que rejouer son rôle d’inquiétante étrangeté.

« La peinture vient en peignant » énonçait Dorothea Tanning.

Seule (?) méthode humaine permettant d’échapper aux simulacres convenus.

Après vient le temps de la troublante découverte de ce qui a été fait.

Procéder selon la technique définie par Breton du lâcher prise, de l’automatisme, ne produit pas, bien évidemment, que des œuvres que l’on peut ranger au registre de « l’imagerie surréaliste » : certaines relèvent du romantisme, d’autres du symbolisme, d’autres encore peuvent valablement appartenir à ce que l’on a appelé la nouvelle figuration.

Tout se résume en ceci : ne s’agit-il pas que de parcourir, au milieu du monde, son humanité ?

Daniel Barbry

Lecture-Portrait d’après des textes de

VICTOR HUGO l’homme aux MULTIPLES VISAGES

Il est un Victor HUGO que l’on imagine mal : celui qui fait sourire, rire, qui nous entraîne dans la dérision, qui a la « dent dure », à qui rien n’échappe – la bêtise, la vanité, la veulerie…ces travers qui font aussi les hommes.

Il nous les sert en quelques mots, quelques phrases lapidaires, implacables où il dénonce la haine, l’injustice, la folie du pouvoir, la dérive du politique, des nantis. Mais il nous entraîne aussi dans un monde épique, un monde de poésie, de tendresse, un monde où « l’Homme s’en va dans les arbres ».

Puis se dévoile l’homme mystique, celui qui côtoie Dieu et Satan et qui nous offre une fresque échevelée, fantastique, magistrale du pardon de Dieu à Satan, qui nous laisse bouleversé, sans voix.

Ce sont ces visages que j’essaie de retracer.

Michelle Barral, Comédienne

TEXTES : La Mise en liberté / L’Epopée du Lion / Napoléon le Petit / la Fin de Satan…

Après une formation de graphiste et quelques postes occupés dans l’univers de l’audiovisuel, je m’installe à Tours et crée une petite agence de communication et me spécialise dans la conception et la réalisation d’événementiels.

Mon  parcours professionnel lié depuis toujours à mon sens de la créativité me conduit aujourd’hui à donner libre cours à mon imagination et à l’expression de celle-ci au travers de la peinture.

Attirée par les grands formats et le travail de la matière, je privilégie les réalisations au couteau, mais  j’aime aussi intervenir sur certain effets avec le pinceau.

Primée à de nombreuses reprises dans les salons régionaux, dont le Salon de Sainte Maure en 2011.

Tous les thèmes me séduisent s’ils me permettent de m’exprimer.

Née et demeurant toujours en Touraine, amoureuse de  cette  région à la lumière si particulière,  j’affectionne aussi les couleurs chaudes du Sud de la France.

Tout m’enchante dés lors que je suis devant ma toile…

Odile Lablancherie

Peintre tourangelle, Christine Chastenet s’est construit un univers avec formes, couleurs et matières, de manière à dépasser le simple cadre d’une toile.

Christine Chastenet, ou la Naissance du Visuel

Christine Chastenet est née à Tours et a passé son enfance dans le Berry, à Écueillé. Dès ses premières années, elle s’est forgée un monde fascinant, fait d’histoires et d’images nourries par un vieil album de cartes postales de sa grand-mère. Très vite, son goût pour la peinture, le dessin et la musique des couleurs, des lumières et des matières, prend vie. Riche de cette expérience onirique, avant de se diriger vers la peinture, notre artiste en herbe s’est essayée au stylisme de mode, avec des études au lycée Choiseul, à Tours. Cependant, l’espace pour exprimer son art lui manque.

Ou les contraintes de la réalité

Il faut vivre. De ce fait, Christine s’envole d’abord vers la Normandie, puis pour la capitale, au Sentier. Insatisfaite de son «parcours chanceux» , affirme-t-elle, et de son statut de cadre, le retour à sa ville natale se fait impératif… Mais la vie lui sourit beaucoup moins. Elle accumule les petits boulots: intermittente en théâtre, styliste, mécanicienne, vendeuse, secrétaire médicale, etc. Cette existence ne lui convient guère. Obstinée, elle se donne enfin les moyens de réaliser son rêve: peindre. 

Ou le rêve-réalité

L’artiste se consacre à réaliser son rêve. Mais par où commencer ? Le soir, elle participe à des ateliers de nus , et «bosse» , corps et âme, à l’amélioration de son travail pictural. Toujours le soir, elle suit des cours dans un atelier d’illustration, puis avec un Compagnon du Devoir. Là, elle apprend à créer faux-bois et faux-marbre. Durant deux ans, dans un apprentissage strict et précieux, son art devient réalité.

Ou la maîtrise

Entre 2001 et 2005, elle participe à de nombreux salons de peinture dans la région Centre et ailleurs (Montlouis, Amboise, Noyer-sur-Cher, Saint-Pierre-de-Maillé, etc.), expose en galeries (Mathurin, le Carroi des Arts, la Perraudière, l’Étoile Bleue, etc.) et rafle une pléiade de prix (prix de la Nouvelle-République, prix du Chevalet de Touraine, prix de l’Atelier des Arts à Châtellerault, prix de la municipalité de Vouvray, etc.). Enfin, elle expose lors du prestigieux Salon des Artistes français au Grand-Palais en 2002. En 2008, elle remporte un prix à Kyoto et Osaka, au Japon.

Ou son Oeuvre

Les toiles de Christine Chastenet, sous l’influence de Salvador Dali, se composent de fausses fenêtres, de décors, en trompe-l’œil. L’artiste est plongée dans une recherche constante de profondeur, de volumes, d’ombres et de lumières. La nature est aussi l’une de ses sources d’inspiration; elle y puise tout ce qui lui permet d’aller au-delà du simple regard. Parmi ses oeuvres, nous pouvons découvrir des toiles épurées, exécutées avec des camaïeux de blancs, car ils lui autorisent à faire abstraction de la couleur, afin de faire surgir la pureté de la lumière. Cependant, cela ne l’empêche pas d’effectuer des clins d’oeil à la mode, avec des marouflages de vieux draps et de journaux, car, il est primordiale pour cette artiste maintenant accomplie que la matière côtoie tant le figuratif que l’abstrait. D’autre part, ajoutons que peu de supports résistent à la frénésie de son pinceau: elle peint sur toiles, bois, murs, meubles, et même sur des véhicules.

« J’ai encore tellement de choses à découvrir, j’ai la sensation d’être une éternelle débutante, comme si rêve et réalité se fondait dans un monde où tout est réalisable » : Christine Chastenet.

Texte d’Olivier Bidchiren

BERNARD FIEVRE

Du 18 au 27 Octobre 2013

Tenter de dire le maximum de choses en usant par la monochromie du minimum de moyens, est un peu observer le monde qui est nôtre, et la création qui est notre relation à lui, avec la distance respectueuse, méditative, qui suggère tant la fragilité et l’éphémère de notre condition.

Dire de même ou s’aider du féminin, allégorie de notre humanité, sans cesse remise en question, jamais véritablement atteinte, pour guider tout à la fois, notre travail et nos pas…

Mon projet pictural consiste plus en une réflexion sur la distance qui peut exister entre l’essence des choses et la représentation qu’on s’en fait. Par le biais d’une représentation figurative, et au moyen d’un langage plastique cohérent se suffisant à lui-même, je voudrais dénoncer les faux-semblants en les mettant, parfois avec ironie, en images. Présenter les masques que la femme peut se donner, tout en suggérant, la plupart du temps, celle qui se cache derrière, c’est décrire, métaphoriquement, l’humanité dont nous sommes fait. Ces masques ne sont que traces de l’âme: ils sont le reflet d’un monde parti en déshérence. Toujours, il nous faut accorder une chance à l’esprit de déceler le fond des choses, ceci en tentant de perçer à jour le secret des masques, de n’être pas dupe de soi, en puisant dans les vestiges du passé, en renoncant à cette idée de la tabula rasa, pour y quérir les éléments de notre développement. Toujours, ce fond des choses a pris pour moi, quelle qu’en soit l’apparence, le visage sublimé d’une figure féminine.

Quête spirituelle donc en dernière analyse, que ce désir constant de métamorphoser cet objet des sens qu’est le corps féminin en objet d’études et d’introspection pour l’esprit. Mais bien évidemment, cette quête n’a de sens que si l’objet des sens est encore visible et identifiable. C’est la raison d’être, après tout, de la peinture que de présenter des objets visibles, en cela, je me tiens à l’écart de l’art contemporain. Si nous élaborons une réflexion sur la représentation, l’artiste contemporain se complaît dans des concepts purs, alors que je voudrais encore inspirer une réflexion sur les objets sensibles qui sont ceux de notre monde, avec lesquels il nous faut marquer d’une humanité si tenue soit-elle, la trace de nos vies. Pour montrer aussi que plaisir des yeux et réflexions intelectuelles peuvent être compatibles, et qu’ils sont même tout à fait accordables dans ce qu’on a coutume d’appeler l’œuvre d’art.

http://bfievre.free.fr/

d’après le roman de Robert Bober

avec Richard Violante
et Didier Buisson (accordéon)
adaptation et mise en scène : Richard Violante
création lumière : Sébastien Bochereau

La pièce

(durée 1h10)

Berg et Beck avaient le même âge, habitaient la même rue, allaient à la même école et portaient la même étoile jaune sur la poitrine. Tous lesdeux rêvaient aux champions cyclistes découverts dans les pages du Miroir-Sprint ou sur les gradins du Vel d’Hiv. Le 16 juillet 1942, les policiers emmenèrent Beck et ses parents dans le vélodrome de ses rêves. Parce qu’on ne parla plus de lui, Beck ne manqua à personne. Tous l’oublièrent, sauf Berg. Berg, devenu éducateur dans une maison d’enfants de déportés, raconte à Beck les années qu’il n’a pas vécues. Est-ce Berg qui revoit son passé ou un regard universel qui se penche sur cette période douloureuse ? Peu importe. Ce qui compte avant tout, c’est de continuer à regarder pour ne pas oublier. « Ce n’est pas parce que tu ne répondras pas que l’histoire va devoir se passer de toi. ».

Robert Bober

Né le 17 novembre 1931 à Berlin. Août 1933, la famille Bober fuit le nazisme. Arrivée à Paris. Il quitte l’école après le certificat d’études primaires. Successivement tailleur, potier, éducateur, assistant de François Truffaut. Réalisateur à la télévision depuis 1967. Auteur de plus de cent films documentaires. Grand prix (1991) de la Société civile des auteurs multimédia pour l’ensemble de son oeuvre. Berg et Beck a été écrit en 1999.

Les intervenants

Richard Violante – comédien

Formation universitaire au cours de laquelle il se forme au théâtre. Longue pratique du théâtre dans le club d’Azay sur Cher puis fondateur de sa propre troupe, le théâtre du passage. Outre cette pièce, il met en scène et joue notamment «Monsieur monde » de JM Ribes, « Le monte-plat » d’Harold Pinter, «Attention aux vieilles dames rongées par la solitude » de Matéi Visniec, «Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour ?» de Georges Pérec. Il est le metteur en scène de Choréa. Il enseigne le théâtre à la Croix rouge, à l’école Tunon et à La Touline.

Didier Buisson – musicien

Musicien professionnel confirmé, il est aussi compositeur et arrangeur. Il serait trop long d’énumérer toutes ses participations, citons cependant qu’il a été accompagnateur d’Hélène Maurice pendant 6 ans, l’accordéoniste des « Cosmiques versions 1 et 2 », à l’origine du groupe « la petite étoile » qui a tourné en Allemagne et participé à 2 fêtes de l’huma, qu’il a composé pour la télévision et le cinéma. C’est aujourd’hui un spécialiste du théâtre musical et des musiques du monde.

http://www.theatredupassage.com/